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10 películas de anime para empezar sin tener que ver ninguna serie

Pósteres de El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Your Name y Perfect Blue

Empezar por una película resuelve casi todos los problemas que intimidan a quien quiere descubrir el anime. No hay que averiguar el orden de las temporadas, saltarse relleno ni comprometerse con cientos de episodios. En dos horas puedes descubrir un director, un estudio y una manera distinta de utilizar la animación.

Estas diez películas funcionan de forma independiente. Algunas nacieron de mangas o novelas y otras pertenecen a filmografías amplias, pero ninguna exige haber visto previamente una serie. La selección combina títulos accesibles con otros más adultos para que el anime no quede reducido a una sola estética.

El viaje de Chihiro (2001)

Chihiro entra en un mundo de espíritus después de que sus padres sufran una transformación. Hay aventura, criaturas memorables y una protagonista que aprende a desenvolverse sin convertirse de repente en una heroína invencible. Su imaginación visual la convierte en una puerta universal al catálogo de Studio Ghibli.

Fotograma promocional de El viaje de Chihiro con Chihiro y Haku
El viaje de Chihiro es una puerta universal al catálogo de Studio Ghibli.

Mi vecino Totoro (1988)

Dos hermanas se mudan al campo mientras su madre permanece hospitalizada y descubren criaturas entre los árboles. Es breve, cálida y mucho más cotidiana que la mayoría de películas fantásticas. Studio Ghibli indica en su ficha oficial una duración aproximada de 86 minutos, ideal para empezar sin ninguna presión.

Póster promocional de Mi vecino Totoro
Mi vecino Totoro ofrece una entrada breve, cálida y familiar.

La princesa Mononoke (1997)

Si buscas una historia más adulta dentro de Ghibli, esta es la elección. El conflicto entre una comunidad industrial y los dioses del bosque evita dividir el mundo en buenos ecologistas y villanos destructores. Hay violencia, política, enfermedad y una naturaleza hermosa que también puede resultar aterradora.

Póster promocional de La princesa Mononoke
La princesa Mononoke muestra la vertiente más adulta y política de Ghibli.

Your Name (2016)

Dos adolescentes descubren que intercambian sus cuerpos de forma inexplicable. Lo que comienza como comedia romántica amplía su escala sin perder la conexión emocional. Makoto Shinkai utiliza cielos, ciudades, trenes y luz con una precisión que explica buena parte de su popularidad internacional.

Póster promocional de Your Name
Your Name combina romance, fantasía y espectáculo visual.

Akira (1988)

Neo-Tokio, bandas de motociclistas, experimentos gubernamentales y un poder que desborda el cuerpo. Akira exige más atención que las opciones anteriores y comprime muchísimo material del manga, pero continúa siendo una de las grandes demostraciones técnicas de la animación dibujada a mano.

Póster original de Akira de 1988
Akira continúa siendo una demostración técnica de la animación dibujada a mano.

Ghost in the Shell (1995)

La mayor Motoko Kusanagi persigue a un pirata informático en una sociedad donde casi todo el cuerpo humano puede sustituirse. La investigación importa, aunque la película está más interesada en la conciencia, la identidad y los límites entre persona y máquina. Resulta perfecta para quien llega desde Blade Runner o la ciencia ficción filosófica.

Póster de Ghost in the Shell de 1995
Ghost in the Shell explora la conciencia y la identidad tecnológica.

Perfect Blue (1997)

Una cantante abandona su grupo para convertirse en actriz y empieza a perder el control sobre su imagen pública y su propia percepción. Satoshi Kon mezcla escenas reales, interpretaciones y recuerdos hasta que el espectador duda junto a la protagonista. Es un thriller psicológico intenso, con violencia y contenido adulto.

Póster promocional de Perfect Blue
Perfect Blue es una puerta exigente al thriller psicológico animado.

Wolf Children (2012)

Una mujer cría sola a dos hijos capaces de transformarse en lobos. La fantasía sirve para hablar de maternidad, identidad y de lo difícil que resulta acompañar a dos niños que necesitan caminos diferentes. Mamoru Hosoda evita convertir sus poderes en una aventura de superhéroes.

Póster promocional de Wolf Children
Wolf Children utiliza la fantasía para hablar de maternidad e identidad.

En este rincón del mundo (2016)

Suzu intenta construir una vida cotidiana en Hiroshima y Kure durante la Segunda Guerra Mundial. La historia observa la comida, el dibujo, la familia y las pequeñas rutinas antes y durante la destrucción. Precisamente esa mirada doméstica hace que el impacto de la guerra resulte más humano.

Póster promocional de En este rincón del mundo
En este rincón del mundo observa la guerra desde la vida cotidiana.

El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Isao Takahata adapta un relato tradicional japonés con un dibujo que parece hecho de tinta, acuarela y trazos todavía en movimiento. No busca el acabado limpio habitual de la animación comercial. La ficha de Studio Ghibli la sitúa en 137 minutos, pero su belleza y su reflexión sobre la libertad justifican la duración.

Póster promocional de El cuento de la princesa Kaguya
El cuento de la princesa Kaguya apuesta por una animación de tinta y acuarela.

Una recomendación para cada tipo de espectador

Para ver en familia elegiría Mi vecino Totoro; para fantasía, El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke; para romance, Your Name; para ciencia ficción, Akira o Ghost in the Shell; y para un thriller adulto, Perfect Blue.

Studio Ghibli mantiene un listado oficial de sus obras que permite seguir explorando a Miyazaki, Takahata y otros directores del estudio. Si después de una película prefieres probar una temporada completa, puedes continuar con nuestros animes cortos para terminar en un fin de semana o volver al principio con la guía Anime desde cero.

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