Aviso evidente: este artículo contiene spoilers importantes de Spider-Man: Brand New Day, incluido su final y la escena poscréditos.
Salí bastante satisfecho del cine. No creo que sea una película perfecta, pero sí una de esas historias que consiguen algo cada vez más difícil dentro de Marvel: funcionar por sí mismas y, al mismo tiempo, dejarte con ganas de saber qué viene después. Mi nota sigue siendo un 8.
La película tiene acción espectacular, un Tom Holland en plena madurez, una Jean Grey que acaba siendo mucho más importante de lo que parecía y una relación entre Peter Parker y Frank Castle que sostiene buena parte de la historia. También tiene problemas de ritmo, varias ideas que pasan demasiado deprisa y una escena poscréditos algo escasa para todo lo que venía prometiendo, aunque el balance sigue siendo claramente positivo.
Peter Parker ha crecido, aunque todavía no ha aceptado su nueva vida
La película parte del final de No Way Home, con un Peter Parker completamente solo y obligado a reconstruirse desde cero. Sin embargo, Brand New Day no muestra a un personaje que ya haya superado aquello, sino a alguien que intenta seguir adelante sin terminar de aceptar su nueva realidad.
Peter trabaja, patrulla, ayuda a la gente y mantiene su vida en movimiento, pero emocionalmente continúa atrapado. Esa contradicción explica parte del ritmo de la película, que también se mueve a trompicones, saltando de un conflicto a otro y evitando detenerse demasiado. Puede ser una decisión buscada para reflejar la vida de Peter, aunque no siempre funciona y en algunos momentos da la impresión de que faltan escenas para dejar respirar a los personajes.
Tom Holland está fantástico precisamente en esa incomodidad. Ya no interpreta al adolescente que quería impresionar a Tony Stark, sino a un adulto joven cansado, culpable y cada vez más consciente de que todas sus decisiones tienen consecuencias. Para mí, esta es su mejor interpretación como Spider-Man.
Jean Grey no es un simple adelanto de los X-Men
Jean Grey podía haber sido un cameo alargado, una forma fácil de que Marvel señalara hacia los X-Men y provocara aplausos en la sala. Por suerte, no han hecho eso.
Jean es uno de los personajes más importantes de la película y tiene un arco propio. Su historia como joven adoptada, la relación con su hermana y el trauma que rodea a sus poderes sirven para presentar a alguien que todavía no entiende quién es ni qué puede llegar a hacer.
La interpretación es muy buena porque evita convertirla en una superheroína segura de sí misma. Jean sigue siendo una chica asustada, rota y peligrosa, no porque sea malvada, sino porque nadie le ha enseñado a controlar algo que ni siquiera comprende.
En algunos momentos recuerda bastante a Once en las primeras temporadas de Stranger Things. La adolescente aislada, los poderes mentales, la estética de laboratorio y los estallidos emocionales hacen que la comparación sea inevitable. No me parece algo negativo, aunque sí creo que la inspiración visual está bastante clara.
Lo más interesante es que Jean no termina la película convertida en una X-Men. Su última escena, viajando en autobús por una carretera rodeada de bosque, parece una referencia bastante evidente al entorno de la Escuela Xavier.
No enseñan la mansión ni mencionan a Charles Xavier, pero la imagen no parece escogida al azar. Jean se marcha hacia un lugar donde quizá pueda encontrar a otras personas como ella, y todo apunta a que Marvel acaba de colocar una de las primeras piezas de sus futuros X-Men.
El control de las personas con poderes será uno de los grandes temas de Marvel
La trama del Departamento de Control de Daños me parece mucho más importante de lo que puede parecer a simple vista. La desaparición de su director, la tecnología desarrollada por Peter para controlar las mutaciones y el creciente interés institucional por vigilar a las personas con capacidades especiales apuntan directamente a uno de los grandes conflictos históricos de los X-Men.
Marvel está preparando un mundo en el que los mutantes no solo serán héroes o villanos, sino también un problema político, social y de seguridad. La pregunta que plantea la película es sencilla: qué ocurre cuando aparece gente con poderes que las instituciones no pueden controlar. La respuesta pasa por registrar, vigilar, limitar y neutralizar.
Todo esto recuerda inevitablemente a los registros de superhumanos, a los centinelas y a las políticas de persecución mutante de los cómics. No creo que la tecnología de Peter vaya a quedarse como un simple elemento de esta película. En manos equivocadas, puede convertirse en una herramienta mucho más peligrosa.
Peter intenta crear algo para proteger, pero puede haber terminado construyendo la base de un sistema de control. Eso encaja perfectamente con uno de los temas centrales de la película: asumir las consecuencias de tus actos, incluso cuando tus intenciones eran buenas.
Frank Castle y Peter Parker funcionan porque son completamente opuestos
La relación entre Punisher y Spider-Man es uno de los grandes aciertos de la película.
Frank Castle y Peter Parker persiguen objetivos parecidos, pero sus métodos no podrían ser más distintos. Peter todavía cree que todo el mundo puede salvarse, mientras que Frank hace tiempo que dejó de creerlo.
Sus conversaciones funcionan porque no necesitan grandes discursos. Frank ve a Peter como alguien demasiado ingenuo y Peter ve a Frank como el resultado de cruzar una línea de la que quizá ya no se puede volver.
También hay una especie de respeto incómodo entre ambos. Frank entiende que Peter es mucho más fuerte de lo que aparenta, mientras que Peter empieza a comprender que no puede controlar todas las situaciones sin tomar decisiones difíciles.
La película no intenta convertir a Punisher en un mentor, y eso es importante. Frank no es una figura adulta que llegue para decirle a Peter cómo debe actuar, sino una advertencia de en qué podría convertirse si deja que el dolor y la culpa decidan por él.
Después de ver esta relación, resulta inevitable pensar en Daredevil. Matt Murdock podría funcionar como el punto intermedio entre ambos: alguien que entiende la violencia de Frank, pero comparte buena parte de la brújula moral de Peter. Ese trío puede dar muchísimo juego.
Por fin vuelve el Hulk salvaje
Da gusto volver a ver un Hulk realmente peligroso. Durante los últimos años, Marvel había domesticado tanto al personaje que prácticamente había desaparecido la sensación de amenaza. Hulk podía ser divertido, inteligente o incluso entrañable, pero había dejado de imponer.
Aquí vuelve a sentirse como una fuerza de la naturaleza. Sus escenas recuperan el peso, la destrucción y la imprevisibilidad que hacían especial al personaje. No es simplemente un héroe grande que golpea más fuerte que los demás, sino alguien que puede descontrolarse y cambiar por completo una situación.
Además, su presencia encaja con el conflicto general de la película. Hulk es quizá el mejor ejemplo de por qué las instituciones quieren controlar a las personas con poderes, aunque intentar controlarlo suele ser precisamente lo que provoca el desastre.
Las peleas son de lo mejor que ha hecho Marvel últimamente
La acción es uno de los puntos más fuertes de Brand New Day. Las peleas tienen claridad, ritmo y peso. Se entiende dónde está cada personaje, qué intenta hacer y cómo utiliza el entorno. No son simplemente dos figuras digitales golpeándose en un espacio vacío.
Se nota mucho la influencia del equipo de Jackie Chan. Hay objetos que forman parte de las coreografías, movimientos que enlazan unos con otros y una sensación de improvisación constante.
Spider-Man vuelve a pelear como Spider-Man: es ágil, creativo y utiliza tanto sus poderes como su inteligencia. No gana únicamente porque sea más fuerte, sino porque piensa mientras pelea.
También ayuda mucho el sonido. Los golpes se sienten, los impactos tienen peso y cada movimiento tiene una respuesta física. Técnicamente, la película es impecable.
El tráiler contaba una historia que no era la película
La campaña promocional ha sido mucho más inteligente de lo que parecía. El tráiler daba la sensación de estar revelando gran parte de la trama, pero en realidad utilizaba escenas reales para construir una historia distinta.
Los personajes, los conflictos y algunas imágenes estaban ahí, aunque su significado era completamente diferente. Eso permite que la película sorprenda incluso a quienes habían visto todos los avances.
Marvel y Sony han aprendido de uno de los mayores errores del cine de superhéroes reciente: enseñar la película entera antes del estreno. Aquí el tráiler vende espectáculo, personajes y conflicto, pero no explica realmente qué está ocurriendo. Ojalá mantengan esta estrategia.
El ritmo no siempre deja respirar a las mejores ideas
El principal problema de la película es que quiere hacer muchas cosas. La evolución de Peter, Jean Grey, Frank Castle, Hulk, el Departamento de Control de Daños, la persecución de personas con poderes y la preparación de los X-Men son elementos suficientes para varias historias.
Casi todo está bien planteado, pero no todo tiene el mismo desarrollo. Hay momentos en los que la película parece querer detenerse y profundizar en un personaje, pero rápidamente salta a la siguiente escena de acción o al siguiente conflicto.
Algunas relaciones funcionan porque los actores hacen un gran trabajo, aunque el guion no siempre les concede el tiempo que necesitan. La historia no se hace pesada, pero sí puede sentirse atropellada.
Lo curioso es que esa irregularidad encaja con Peter, un personaje que también intenta ocuparse de todo a la vez mientras evita enfrentarse al problema más importante: aceptar que su antigua vida ya no existe. No sé si es completamente intencionado, pero al menos existe una coherencia entre el estado del protagonista y el ritmo de la película.
El final deja más preguntas que respuestas
El desenlace de Jean Grey resulta bastante satisfactorio porque no intenta cerrar su historia. La película la lleva hasta un nuevo punto de partida y deja que su verdadero futuro comience fuera de esta historia.
Peter, por su parte, termina aceptando parcialmente que no puede seguir viviendo como si todo pudiera volver a ser igual. No está completamente reconstruido, pero por primera vez parece dispuesto a avanzar de verdad.
El problema llega con la escena poscréditos, porque solo hay una y sabe a poco. La escena adelanta directamente Avengers: Doomsday y sitúa a Peter fuera de la Tierra, pero no explica cómo ha llegado allí, quién lo ha llevado ni qué papel tendrá en lo que viene.
La incógnita resulta interesante, aunque después de una película que mueve tantas piezas esperaba algo más concreto o una segunda escena centrada en los X-Men, en el Departamento de Control de Daños o en Frank Castle.
También existe la duda sobre la presencia de Tom Holland en Doomsday. Peter no aparece en el tráiler y buena parte de los rumores apuntaban a que Tobey Maguire sería el Spider-Man con mayor presencia antes de Secret Wars.
La escena confirma que el Peter de Holland está implicado de alguna manera, pero evita aclarar cuánto veremos de él. Es un adelanto efectivo, aunque algo escaso.
Marvel ha recuperado algo más importante que los cameos
Lo mejor de Spider-Man: Brand New Day no es Hulk, Punisher, Jean Grey ni las conexiones con Doomsday. Lo mejor es que la película vuelve a colocar a los personajes en el centro.
Peter, Jean y Frank importan, y las escenas de acción son espectaculares porque existe un conflicto detrás, no porque el guion necesite una explosión cada diez minutos.
Marvel ha utilizado una película de Spider-Man para recordar que todavía sabe construir grandes historias de superhéroes y, de paso, ha empezado a preparar el terreno para los próximos dos años.
No todo está desarrollado con la profundidad que merece y el ritmo podría haber sido más pausado, pero salí satisfecho, con ganas de hablar de la película y con mucha curiosidad por saber qué viene después. Eso ya es una victoria importante.
Para seguir: en el final explicado analizo todas las pistas sobre el futuro del UCM. También tienes una crítica sin spoilers.
